何谓青花？

         青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1250℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后，呈现出蓝色，习惯上称为“青花”。钴料烧成后着色力强、发色鲜艳、呈色稳定，器身纹饰丰富，风格明净素雅。故清人龚轼有诗赞日：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”

         青花总是给人以无穷遐思的想象和意境。

        景德镇的青花是一绝，素胎为纸，青花作墨，那些创造了千变万化无数蓝的苏麻离青、平等青、石子青、回青、浙料在窑火中呈现出奇目的缤纷之蓝。

         去了景德镇才知道它就是为瓷而生的。进入城区的标牌几乎都是与瓷相关的。博物馆的展品是瓷，文创区是老瓷厂改建的。美术馆里是瓷器，就连网红打卡的三宝村几公里长的小店，几乎家家都卖瓷器。即使是很文艺的咖啡馆也会在冲卖咖啡的厅堂一角摆上各类瓷器。瓷器底部会贴上价格的标签，看到喜欢的，不用烦扰店家，翻过来就是报价。哪怕是住在客栈，店家刚好也开了工作室，自己设计，有窑，有产品，会放在客栈并不十分醒目的地方，与各类装饰相衬，亦是增添了不少小资小调。

        在景德镇游玩，你注定避不开瓷。瓷是中心，仿佛这里所有的事物都围绕着“瓷”。

        做瓷注定离不开水。昌江源自安徽祁门，经浮梁自北向南穿城而过，流入鄱阳湖，境内有50多条河流汇聚昌江，气势浩荡，给这座城市凭添旖旎。

          做瓷也离不开土。元代景德镇在瑶里麻仑山发现的高岭土与瓷石的混合使用，发明的“二元配方法”，成为制瓷史上的重要里程碑。

         做瓷更加离不开窑。烧造技术的发展，景德镇的窑炉经历了龙窑、马蹄窑、葫芦窑、蛋形窑、煤烧圆窑的发展过程，在景德镇陶瓷艺术的发展过程中功不可没。

        到了景德镇的必去之处就是去看中国陶瓷博物馆。它创立于1954年，2015年迁入新馆，是国家一级博物馆。

        去博物馆需要赶早预约，这是好趋势，文化热正走入寻常百姓家。淘宝上还催生了门票代预约业务。

        陶瓷博物馆在紫金路，远远看去，雄伟壮阔。它的建筑设计应情应景融入了不少陶瓷文化元素，比如它的外立面玻璃幕墙的钢护网呈现“冰裂纹”状；一层大厅形似窑炉的炉膛，‌各层之间由长长的通廊连接，‌仿照古代烧瓷用的龙窑，值得欣赏。

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        景德镇不大，到哪里坐网约车都不远。博物馆一层大厅有自助租借的语音导览，取还方便，参观起来也更加自如。

        博物馆的常设展极为丰富，按照朝代顺序划分为六个展厅，其布展形式和内容条理清晰，对普及大众陶瓷知识非常有帮助。展厅内不仅有各朝代瓷器精品的展示，特别突出的是它扩展的内容，将景德镇制瓷工艺、发展历史、各个时期瓷器烧造特点一一道来，让前来观展的人收获颇丰。     

        景德镇的制瓷记载始于唐代，至五代创烧白釉瓷、青白瓷。到了宋代名窑林立（龙泉窑的青釉瓷，定窑的白釉瓷、耀州窑的印花青瓷、钧窑的色釉瓷、磁州窑的黑地白花瓷），景德镇湖田窑的青白瓷亦是一景。元代朝廷在景德镇设置浮梁磁局，官监民烧，创烧青花、釉里红、霁蓝、红绿彩。明代在景德镇设御器厂，不惜工本，精益求精，创烧出以青花、五彩、颜色釉为主流艺术风格的精品瓷器。清代改为御窑厂，是景德镇制瓷业的鼎盛时期，创烧的那些瓷器华丽精致，色彩纷呈。

        从景德镇传统制瓷的八大行业：掘瓷土业、匣钵业、烧窑业（柴窑和槎窑)、成型业（圆、琢器两类)、彩瓷业（旧称红店）、看色业、包装业以及为瓷业服务的其他主要行业，可以端倪出制瓷的基本工艺流程：坯、画、釉、烧。

        景德镇在宋代制瓷业内部的分工已极为细致，既有拉坯、利坯和施釉的成型工艺，又有刻花、印花、划花和雕花的装饰技法。而且各作坊烧制的产品也不尽相同，有的作坊专门生产粉盒，有的作坊专门烧制花瓶，有的作坊则专门烧制酒壶。由此可见，景德镇陶瓷生产体系至宋代已基本形成。     

        “草鞋码头”是景德镇的俗称。古代，全国各地艺人工匠、官商士民、贩夫走卒们汇聚景德镇，形成了“工匠八方来，器成天下走”蔚为壮观的繁荣景象。他们为了维护自身的利益，协调关系、联络感情，各自以县、府、省为单位兴建会馆。从明代开始逐渐组成了以陶瓷成型和烧造为业的都昌会馆、抚州会馆；以陶瓷绘画装饰为业的南昌会馆、丰城会馆；以金融商贸为业的徽州会馆；以陶瓷贸易为业的湖北会馆、福建会馆等。这些会馆成为同乡集会、祭祀、照顾乡民、联络乡谊、开办学堂的场所。到民国时期，不同地域的会馆多达24座。

        宋代，景德镇的青白瓷釉色晶莹剔透，刻印图案精美。刻花是刻出图案的轮廓线，使图案凸起，达到浅浮雕一般的艺术效果。印花是用刻有装饰纹样的模范，在泥胎上拍印出花纹，或用刻有纹样的模范印坯，直接在泥胎上留下花纹。

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              北宋 青白釉连盖魂瓶

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                北宋 青白釉瓜棱形盒  

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          南宋 青白釉堆塑人物魂瓶 

         元代，景德镇在烧造青白瓷、黑釉瓷的同时，又创烧出卵白釉、青花、釉里红、霁蓝以及红绿彩等瓷器新品种。

        卵白釉瓷，创烧于元代，胎体厚重，釉面呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽。其器型主要有高足杯、折腰碗、小足浅盘、大盘等，尤以高足杯居多。装饰上多采用印花，常见有云龙纹、花卉纹。在卵白釉瓷中，有一种内壁印有“枢府”二字的器物，系元朝枢密院在景德镇定烧的官府用瓷，故又称枢府瓷。

       釉里红瓷与青花瓷的制作工艺基本相同，同属于釉下彩，所不同的是青花瓷以氧化钴为着色剂，而釉里红瓷则以氧化铜为着色剂。由于其烧成工艺难度极大，景德镇元代釉里红瓷常见发黑、发灰及飞红等现象，红艳者较少。

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           元代   青花缠枝牡丹纹梅瓶

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                  元代 卵白釉双耳罐

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                  元代 卵白釉印花盘

         明洪武时期（1368-1398）洪武二年，明朝政府在景德镇设立御器厂，大量烧制气势宏伟、胎体厚重的大件瓷。其品种主要有青花、釉里红，此外还烧造红釉、霁蓝、低温黄釉、釉上矾红与五彩等。其中，青花瓷多半蓝中泛灰或偏黑，与深蓝浓艳的元青花形成极大反差；而釉里红瓷则在元代的基础上进步较快，呈色红艳，少见飞红现象。此时尚未出现官款。

        明永乐时期（1403-1424）永乐年间，御器厂制瓷业空前发展，陶瓷品种日益增多，主要有青花、甜白、祭红、釉上彩等。其青花瓷使用的是进口的“苏麻离青”料，呈色深翠凝重，构图疏朗秀美，因而永乐及宣德二朝被誉为我国青花瓷的黄金时代；甜白瓷含铁含钛质极微，助熔剂甚少，釉面柔和温润；祭红瓷呈色鲜艳，质感泽厚；釉上彩瓷除矾红、绿彩、黄彩、褐彩等单色彩外，还有黄地绿彩、红地绿彩、绿地酱彩金彩以及“浇黄三彩”。永乐出现了“永乐年制”篆书款，开启了明、清两代官窑瓷器书写年款的先河。

         明宣德时期（1426-1435）宣德皇帝有较高的文化修养，又酷爱艺术，自然对官窑生产尤为重视。考古资料显示，宣德与永乐的官窑制品大体相同，故有“永宣不分”之说。然而，宣德官窑在前朝的基础上有所创新，不仅仿制宋、元以来的各地名窑，还创烧出斗彩、五彩及紫彩等陶瓷新品种。宣德年间，几乎所有官窑制品都书有年款，而且根据器型与纹饰布局，书写的部位也不一样。

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             明代宣德 青花缠枝菊纹折沿盘

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       明代宣德 青花汀州竹鸡纹蟋蟀罐

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               明代宣德 红釉金钟碗

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           明代宣德 洒蓝釉刻龙文钵

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                  明代宣德 紫金釉盘

       明正统、景泰、天顺时期（1436-1464）这一时期，外族入侵，时局动荡，景德镇御器厂处于低谷，产量急剧下降，甚至一度停烧。因制品不书年款，传世遗物甚少，致使学术研究困难，故学界称为“空白期”或“黑暗期”。

       1988年，景德镇市陶瓷考古研究所在明御器厂西院发掘出正统遗物，除各种瓶、碗、盘等器型外，还有大缸、小缸、铺首器座等创新品种。在装饰上，正统首次将海水纹作为主题纹饰，在器物内壁和内心满绘海水，有的连圈足外壁也饰以波涛。

        江西省博物馆藏有一件景泰元年“奉天敕命”六边镶合瓷板，其上下边饰为双龙戏珠，龙为双角五爪、敕命内容为褒嘉行人罗如墉，可以确定为官窑制品。        “天顺年”款官窑制品现见有青花波斯文三足弦纹炉，其造型与宣德官窑炉的形制如出一辙；另北京出土有“大明天顺年制”龙纹盘残片。

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            明代空白期 釉里红花卉文盘

        明成化时期（1465-1487）成化之前官窑制品多半器型硕大，画面繁缛，至成化时艺风突变，制器以小巧精致为主，青花料色淡雅，构图疏朗，别具一格，并把斗彩推上明代彩瓷的顶峰。

        空白期的官窑制品基本上不书写年款，成化时重启了书写官款之风，前期基本上沿袭宣德六字双圈款形式，后期出现了六字双行双方框款。

        明弘治时期（1488-1505）弘治年间，朝廷推行“克骄奢，奉节俭”的政策，故御器厂烧造活动不多，器皿常是日常所用的碗、盘、靶杯等，装饰也较为朴素简单，基本沿袭前朝，没有创新。弘治官窑产品以黄釉为多，以“鸡油黄”著称，其次是白釉刻填绿龙，再就是青花瓷，还有青花填黄和褐彩等品种。成化盛极一时的斗彩在弘治时却不见生产。

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                    明代弘治 黄釉盘

        明正德时期（1506-1521）正德官窑制品，器型十分丰富，大器增多，并出现了许多新颖奇特的造型，如文房用具、出戟贯耳瓶、七孔瓶等。其青花为浅淡的灰蓝色调，青花料来自江西瑞州府，其彩瓷以素三彩最为突出，如绿地青花配以黄地青花的边饰，或黄地青花配绿地黄彩的边饰。此外，还有在娇黄釉上填画绿龙，烧成后再在黄釉上加红彩，谓之“黄上红”，是取谐音“皇上红”的吉祥彩。在纹饰上，构图趋向繁密，并出现书写波斯文字的图案。正德年款除楷书外还增加了八思巴文和回文款。

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                  明代正德 黄釉碗

        明嘉靖时期（1522-1566）嘉靖是御器厂烧造时间最长、任务最繁重的一朝。其青花以回青而著称，是继永、宣和成化之后的又一高峰。颜色釉主要有霁蓝、黄釉、绿釉、紫金釉等。釉上彩主要有矾红彩、绿彩、五彩、斗彩、金彩。嘉靖官窑以葫芦瓶的烧造量最大，有的葫芦下半部做成方形。在纹饰上，既有文字类装饰如福寿康宁、福如东海、寿比南山等，又有充满道教文化色彩的题材，如南极仙翁、真武大帝、太上老君等。其款识除了年款外，还有“金籙大醮壇用”、“酒”、“茶”、“枣汤”、“薑汤”以及“仙院”等。

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             明代嘉靖 黄釉绿彩图案纹盘

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           明代嘉靖 青花石榴花鸟图盘

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            明代嘉靖 祭蓝堆螭龙瓶

        明隆庆时期（1567-1572）从传世品中看，隆庆官窑曾烧造青花、青花黄彩、青花红彩、青花五彩及黄釉等瓷器品种。器型有碗、盘、杯、提梁壶、银锭式盒、大缸、方形罐及瓜棱式罐等。图案有团龙、双龙戏珠、五龙、九龙、龙凤、开光花鸟和水禽等。其款识多见“大明隆庆年造”两行六字青花楷书款。

        明万历时期（1573-1620）万历官窑瓷器品种主要有青花和五彩两大类，其中，前期青花仍然使用回青，之后因回青告急，就开始使用了国产青料—浙青。锦地开光是万历青花瓷装饰的一大特色。五彩到万历时达到了高峰，改变了以往彩瓷构图疏朗的风格，以满、密为胜，同时用色浓艳，尤其突出红色，追求华丽的效果。

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           明代万历 青花斗彩人物图盘

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                明代万历 五彩七格盘

        明天启时期（1621-1627）从万历后期起一直到天启年间，御器厂生产处于衰落状态，现藏于日本根津美术馆的“大明天启年制”两行六字青花楷书双圈款青花花蓝图盘即可证实当时官窑的存在。该盘制作规整，绘画精细，料色淡雅，具有明代官窑制品的艺术风格，是目前发现的唯一一件完全无争议的天启官窑瓷。

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           明代万历至天启 古彩团龙纹坛

        明崇祯时期（1628-1643）崇祯年间，朝廷风雨飘摇，景德镇官窑基本上处于停产歇业状态，流传至今的崇祯官窑瓷器微乎其微，品种主要有五彩和三彩，其绘画精细，釉色较薄，黄、绿色调的浅、淡变化使色彩更显丰富。

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                明代 祭蓝釉蒜头瓶

        清顺治时期（1644-1661）清初，各地战争的频发及三藩割据的动荡使景德镇御窑厂处于停滞状态，直至顺治八年，官窑生产才得以恢复。从传世品来看，当时大部分的官窑制品都是顺治晚期烧制的，署官窑款的器物极其稀少，品种也仅见青花、五彩、黄釉、茄皮紫釉等数种。

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                 清代顺治 青花人物图瓶

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             清代顺治 青花教子图盘

         清康熙时期（1662-1722）康熙年间，清王朝先后派督陶官臧应选、郎廷极赴景德镇督陶，将景德镇制瓷业推向高峰。主要品种有青花、五彩及颜色釉，其中，青花瓷运用混水法，呈现出“料分五色”的艺术效果；五彩由明代五彩发展而来，有红、绿、黄、蓝、紫、黑诸色，鲜艳夺目，后人称之为“硬彩”或“古彩”；颜色釉以红釉著称，有“郎红”、“豇豆红”、“美人醉”等品种。另外，创烧了乌金釉。在纹饰上，最具康熙特色的是十二月令花神，一月一花，并配以相应诗文，分别绘制在12个小杯上，并且盛行“耕织图”，每幅都配上五言御制诗。

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        清代康熙 洒蓝釉里红西厢记图盘

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            清代康熙 青花绿彩龙纹盘

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             清代康熙 黄釉刻龙纹盘

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          清代康熙 红釉刻暗纹太白尊

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              清代康熙 五彩鱼藻纹盘

         清雍正时期（1723-1735）雍正一朝，仿古创新工艺达57项，其中大多是颜色釉。其产品主要有仿官窑青釉的粉青、梅子青、月白，仿哥的米色，仿钧的玫瑰紫、海棠红、茄皮紫等，还创烧了炉钧、天蓝和窑变等名贵品种。仿景德镇宋朝的青白、明永乐的甜白几可乱真。低温红釉中的“胭脂水”、“珊瑚红”均为一代名品。此外，雍正官窑在康熙五彩的基础上，受珐琅彩影响而新创的粉彩，时称“洋彩”，是雍正釉上彩的主流品种。

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清代雍正 粉彩花蝶图碗（分别从三个角度拍摄）

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          清代雍正 青花淡描菊花纹碗

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        清代雍正 粉彩荷花图玉壶春瓶

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          清代雍正 祭红釉玉壶春瓶

        清乾隆时期（1736-1796）乾隆官窑在制瓷技巧上达到空前水平，造型上以瓶、尊等陈设观赏瓷为主。在传统器型的基础上制作出“玲珑套瓶”、“镂空旋转瓶”，刻意追求精、奇、巧。除日常生活用品和文房用具外，还生产了许多装饰器件，如朝珠、带钩、翎管、扳指等。乾隆时期在全盘继承雍正颜色釉制作工艺的基础上，生产许多十分逼真、精巧无比、本朝特有的仿木理纹、仿竹器、仿象牙、仿剔红雕漆器、仿玉器、仿古铜器、仿石器、仿柳条编织器的产品。粉彩瓷装饰多用开光画面和“锦上添花”的手法，增添了乾隆瓷的富贵气息。

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          清代乾隆 斗彩团菊纹盖罐

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          清代乾隆 茶叶末釉如意耳尊

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         清乾隆 釉里红暗八仙缠枝莲纹瓶

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    清代乾隆 粉彩镂空蟠螭福寿字双耳瓶

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        清代乾隆金地粉彩莲纹葫芦瓶

        清嘉庆时期（1796-1820）嘉庆初年，乾隆皇帝仍以“太上皇”的地位威慑朝政，因此，御窑厂制品在造型与装饰上均沿袭前朝旧制，无创新之作，故有“乾嘉不分”之说。玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、贲巴壶等几乎与乾隆同类制品同出一辙，不看款识难以区分。有的粉彩瓷上甚至仍书写乾隆御题诗句。嘉庆后期，在继承的基础上，创新了帽筒等新品种，有的帽筒使用镂空装饰，其图案以山水、景观为主，如“西湖十景”、“长江十景”、“庐山十景”等，也有耕织图和九狮图。盛行各种堂名款，如定王府定烧的“行有恒堂”款红釉缸等。

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             清代嘉庆 斗彩团花纹碗

       清道光时期（1821-1850）道光年间，鸦片战争爆发，国力衰弱，但御窑厂仍在生产，其烧造费用与乾、嘉两朝一样，统在九江关税银中支付。官窑制品渐由规整趋向厚拙，而且施釉不均，釉面呈水波状的折皱。装饰纹样盛行过去少见的斗鸡、戏狗、斗蟋蟀等享乐风气图案，以历史人物为主题的绘画，常配有诗句。道光官窑品种十分丰富，主要有青花、釉里红、五彩、粉彩、黄地粉彩、红彩、墨彩、绿彩、紫彩、金彩、茶叶末等。

           清咸丰、同治（1851-1907）咸丰时呈下滑趋势。同治时，中外关系相对缓和，国内社会基本稳定，景德镇瓷业生产缓慢复苏，质量也有所提高，人称“同光中兴”。光绪后期，仿古瓷与美术瓷独树一帜，青花与粉彩技艺取得了新的成绩，特别是一批新粉彩艺人，给景德镇彩瓷界带来了新的活力，为彩瓷的发展开辟了新局面。

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            清代咸丰 斗彩水禽莲纹碗

         清宣统时期（1908-1911）宣统官窑制品的造型及品种仍沿袭光绪旧制，瓷质优良，胎薄体轻，器型规整，画工细腻。青花瓷色泽鲜艳，青花加胭脂料彩及粉彩的传统产品也很规范，珊瑚红、黄、白、蓝、绿、窑变、仿官、茶叶末等色釉瓷数量较少，但制作工艺精湛，不逊色于先朝。

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                清宣统 粉彩花卉纹碗

        民国时期，1928年秋，以王琦为首的一批瓷画艺人组成“月圆会”，后人称为“珠山八友”。他们是王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、徐仲南、田鹤仙、邓碧珊、刘雨岑、何许人和毕伯涛。“珠山八友”在汲取中国画营养的基础上，借鉴、吸收和运用西洋绘画技巧，用于改良传统粉彩，把粉彩瓷创作推向一个新的高峰。

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            民国程意亭 粉彩梅鹤图瓷板

        新中国成立后陶瓷行业有了专门的管理机构，大大小小的私营陶瓷企业和作坊合并组建成陶瓷工厂。景德镇成立了十大瓷厂，景兴、红旗、宇宙、艺术、红星、东风、光明、新华、为民、人民，他们同样创造着制瓷业的辉煌。

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         现代展厅里有“7501”毛泽东专用瓷展柜，是1975年一月给景德镇轻工业部陶瓷研究所的专项任务。“基本设计思路是必须能代表当代中国制瓷工艺的最高水平，而且超越前代；造型上要做到既美观又大方，同时还要考虑到这位“伟人”的生活和工作习惯。图案及色彩要符合这位“伟人”思想和情趣。并且宣布将这项任务定名为“7501”工程，这次研制的产品称“7501”瓷。”         “7501”瓷在当时的造烧是集众专家及能人巧匠之长，研究制作的过程中不断攻克难关。       采用了最优质的临川高岭土（临川高岭土制作出的半薄胎高白轴瓷器通体晶莹剔透，洁白如玉，用手指轻轻敲击、其声清脆悦耳、在光线照射下，器壁成半透明状。它还有一个最大特点就是导热系数低，如把它制成壁厚不足2毫米的茶杯，注入开水后用手紧握杯体也无烫手之感）       装饰手法精巧绝伦（刘平设计的釉上彩“水点桃花”；彭兆贤设计的“翠竹红梅”；戴荣华设计的釉下彩“双面绘芙蓉花”，釉下花面设计采用桐油加墨加水调制出画料，画出线条，经分水后制得的图样没有明显的线条，而且图样边缘清晰可见）        研制成功釉下桃红所需黄金作色剂的颜料，称“金红”或者“洋红”的烧成温度达到1400度。       全部手工制作。中薄胎，既符合设计要求，在光照下温润如玉。

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          中国外销瓷生产和贸易的历史，贯穿唐、宋、元、明、清五朝一千年，产地遍布南北和东南沿海。从明末到清初，景德镇成为中国外销瓷的主要产地，其形形色色的产品，开始大规模销往欧美市场，在西亚，在欧洲，在美洲，堂而皇之成为宫廷的宠儿，贵族庄园的标配，中产阶级的奢侈品，至今仍是世界各大博物馆不可或缺的珍藏。经过多年努力，数千件具有多方面代表性的外销瓷，从世界各地陆续“归来”，其中部分精品经过专家认真甄选，汇成《归来·丝路瓷典》，首展于这里。

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                      粉彩母子瓷雕

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青花西洋花卉文盘、青花山水楼阁图八角盘、青花园林山水纹八边盘、青花人物故事图盘、青花花卉纹八边盘、青花园林山水纹长方盘

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                    粉彩、广彩、青花

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              广彩开光人物图缕空盘

       有意思的是在陶瓷展览中看到了描写宋朝时期景德镇茶俗的盛况。

        描绘当时的盛景：早在唐代，浮梁便是全国最大的茶叶集散地。白居易“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”的诗句描绘出这一地区茶叶贸易盛况。至宋代，浮梁茶行林立，茶商云集，茶市兴旺，制茶技艺日益精湛，其制茶工序主要有：甑中蒸茶→茶中掺料（枸杞、芝麻、绿豆以及龙脑和膏等)→茶、料粉碎→或烹或煮→模中制成→烘干、封存。以此法制成的茶，称为“饼茶”或“团茶”。饮茶时，人们先将饼茶放入茶具中以沸水泡开，再饮其汁，最后将茶末和佐料一道吃掉。

        斗茶，是宋代社会的一种时尚，在士大夫阶层广为风行。斗茶时，人们不仅要比较各自茶的色、香、味，还要斗出哪一种茶具最精美。景德镇青白瓷茶具晶莹剔透，有“饶玉”之称，是上等的斗茶器具之一。

        茶与瓷相伴而生，相携而成。

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       宋 刘松年 撵茶图 台北故宫博物院藏

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       刘松年，浙江钱塘人，南宋孝宗至理宗年间，供职画院。 画中呈现的是宋代点茶法。左画面绘二侍者备茶，一人跨坐矮几，手推茶磨撵茶，边上置棕制茶帚与拂末各一，以拂聚茶末。另一人则立于桌边，左持茶盏，右执茶瓶正在点茶。茶桌上置茶筅、青瓷茶盏、朱漆茶托、玳瑁茶末盒等。桌前风炉，炉火正炽，上置提梁鍑烧煮沸水。（来自于百度）

        青花之美，在于它多彩的蓝，与胎白相应和形成色泽如此多样的蓝。在于它纹饰的多样，花卉之美，缠枝之美，花之叶蔓，与蓝之妖娆缠绕、缱绻，婉转流动，千姿百态。

       离开了景德镇，离开了中国陶瓷博物馆，我才第一次想进入“瓷”的学堂，这也许就是博物馆于普通大众之作用吧，我是受益者。

         回来查找宋瓷资料的时候，无意间读到了2017年清华大学出版社出版的张文献的《宋瓷收藏与鉴赏》。书中是他十多年在收藏宋瓷的过程中，翻阅宋代典籍，遍访各大古窑址、古玩市场，找到宋瓷，一步一步去接近宋瓷的真相的点点滴滴。

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